阅读下面的文字，回答1—4题。
以假当真（节录）
冯骥才
以假当真，不是艺术家非要这么做不可，而是读者与观众需要这么做。
中国的艺术自始就立在这一点上。因为艺术家深知艺术不是重复生活，而是超越生活。艺术，也正因为它是生活中没有的，所以才有存在价值。音乐不是大自然的声音，诗不是生活用语，小说当然不是生活的记录，画当然不是现实事物或景物的重现。人们日日生活在现实里，何须你再来复制一个现实?这也正是自然主义最没有艺术价值的缘故。
西方的写实主义蓬勃于没有摄影和电影的时代。自从人类发明了照相机和摄影机，写实精神在西方中便不是至高无上的了。而中国人就像明白罗盘的原理那样，早早地就明白了艺术不是复制生活的法则，从不崇拜写实，从不顺从器官的感受，而听凭心灵的感受，大胆地以假当真，创造了高明而又伟大的东方艺术。倒是当代的中国人陷入愚蠢，把自然主义和摄影现实主义奉若神明。于是，文学只剩下表面上杂乱不堪的“感觉真实”，绘画坠入了模仿照相的技术主义。当毕加索、克里姆特、马蒂斯从东方艺术中悟到艺术的真谛，从而使西方的艺术更“艺术”时，他们哪里知道如今的东方艺术正在退化。
艺术由于它给予人们的都是生活中没有的，因此才叫创造。创造都是由无到有，创造都是为了需要。人们需要艺术，除去认识上的启迪、审美的享受、心灵的慰藉、闲时的消遣，还有好奇、娱乐、消解、释放，以及对生活和生命的种种补充。艺术家一旦明白这一艺术原理，现实生活就变得有限。艺术家在复制生活时常常陷入被动和无能，而超越生活时才进入放纵和自由。诗人更加浪漫，小说家更富于想象。为此之故，中国古典小说的主要特征和主要魅力是传奇。至于中国戏曲舞台上的演员和角色，他们既是“合二为一”的，又是“一分为二”的。演员有时进入角色而表现角色，有时跳出角色表现自己。演员的技艺刻画了角色的能耐，演员的功夫又加强了角色的魅力。观众既欣赏到角色的本领，同时也欣赏到演员的超凡功力，得到双重的满足。演员与角色，真真假假、浑然一体。艺术家所能发挥的天地是双倍的。
那些不求形似的中国画家，更是水墨淋漓，满纸云烟，信手挥洒，尽情张扬自己的意趣与个性。对于那些画家，“眼中之竹不是手中之竹，手中之竹也不是心中之竹也”。于是，郑板桥的清灵潇洒，朱耷的悲凉寂寥，王冕的高洁脱俗，都不是来源于自然风物，而是活脱脱的深刻的自己。然而中国观众要看的也正是这些。
写到此处，方应说道，中国人真是懂得艺术。正像我曾对威廉?戈尔登所说，“中国人从来不把画当做真的”，艺术家才获得天宽地阔的创造自由。东方艺术的特征，东西方艺术的区别也就因此产生。任何艺术的形成，一半靠艺术家的天才创造，一半靠富于悟性的读者与观众的理解。艺术家往往只强调前一半，可是谁来写一部读者史或观众史?
1．根据文意，以下说法正确的两项是 （ ）
Ａ．自然主义强调重复生活、复制生活，因此是最没有艺术价值的艺术。
Ｂ．摄影和电影艺术取代“西方写实主义”艺术成为西方至高无上的艺术。
Ｃ．毕加索、克里姆特、马蒂斯不知道如今的东方艺术正在退化，就盲目的学习，已达到“使西方艺术更‘艺术’”的目的。
Ｄ．“合而为一”“一分为二”，指的是中国戏曲中演员与角色之间是一种“真真假假，浑然一体”的关系。
Ｅ．中国画家不求形似。郑板桥、朱耷、王冕是中国画家的代表人物。
Ｆ．威廉?戈尔登说，“中国人从来不把画当做真的”，艺术家才获得天宽地阔的创造自由。
2．下列各项中对“以假当真”理解有误的一项是 （ ）
Ａ．中国艺术自开始就是“以假当真”的艺术。
Ｂ．毕加索、克里姆特、马蒂斯从东方艺术中悟到艺术的真谛，从而使西方的艺术更“艺术”。
Ｃ．诗人更浪漫，小说家更富于想象，是因为他们懂得“以假当真”。
Ｄ．“以假当真”是东西方读者与观众的共同需要，因此“写实精神”不会被广大读者和观众接受。
3．作者反复强调“以假当真”是中国艺术的一个重要特征。作者所指的“以假当真”是什么意思?
答：
4．本文作者主张艺术要“超越生活”，根据你的理解说说“超越生活”的含义是什么。
答：
