阅读下面的文字，完成1-3题。

　　孔子在塑造中国民族性格和文化——心理结构上的历史地位，已是一种难以否认的客观事实。孔学在世界上成为中国文化的代名词，并非偶然。孔子之所以取得这种历史地位是与他用理性主义精神来重新解释古代原始文化——“礼乐”分不开的。他把原始文化纳入实践理性的统辖之下。所谓“实践理性”，是说把理性引导贯彻在日常现实世间生活、伦常感情和政治观念中，而不作抽象的玄思。继孔子之后，孟、荀完成了儒学的这条路线。这条路线的基本特征是：怀疑论或无神论的世界观和现实生活积极进取的人生观。

　　孔子不是把人的情感、观念、仪式（宗教三要素）引向外在的崇拜对象或神秘境界，而是把这三者引导和消融在以亲子血缘为基础的世间关系和现实生活之中，使情感不导向异化了的神学大厦和偶像符号，而将其抒发和满足在日常心理与伦理的社会人生中。这也正是中国艺术和审美的重要特征。《乐论》（荀子）与《诗学》（亚里士多德）的中西差异（一个强调艺术对于情感的构建和塑造作用，一个重视艺术的认识模拟功能和接近宗教情绪的净化作用），也由此而来。中国重视的是情、理结合，是以理节情的平衡，是社会性、伦理性的心理感受和满足，而不是禁欲性的官能压抑，也不是理智性的认识愉快，更不是具有神秘性的情感迷狂(柏拉图）或心灵净化（亚里士多德）。

　　理性精神是先秦各派的共同倾向。名家搞逻辑，法家倡刑名，都表现出这一点。其中，与美学－艺术领域关系更大和影响深远的，除儒学外，要推以庄子为代表的道家。道家作为儒家的补充和对立面，相反相成地在塑造中国人的世界观、审美兴趣上，与儒家一道，起了决定性作用。

　　孔子世界观中的怀疑论因素和积极的人生态度(“敬鬼神而远之，可谓知矣”，“知其不可而为之”等等），一方面终于发展为荀子、《易传》的乐观进取的无神论（“制天命而用之”，“天行健，君子以自强不息”），另一方面则演化为庄周的泛神论。孔子对氏族成员个体人格的尊重（“三军可夺帅也，匹夫不可夺志也”），一方面发展为孟子的伟大人格理想（“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”），另一方面也演化为庄子的遗世绝俗的独立人格理想（“彷徨乎尘垢之外，逍遥乎无为之业”）。表面看来，儒、道是离异而对立的，一个入世，一个出世；一个乐观进取，一个消极退避；但实际上它们刚好互相补充协调。不但“兼济天下”与“独善其身”经常是后世士大夫的互补人生路途，而且悲歌慷慨与愤世嫉俗，“身在江湖”而“心存魏阙”，也成为中国历代知识分子的常规心理及其艺术意念。但是，儒、道又毕竟是离异的。如果说荀子强调的是“性无伪则不能自美”，那么庄子强调的却是“天地有大美而不言”。前者强调艺术的人工制作和外在功利，后者突出的是自然，即美和艺术的独立。如果前者由于以其狭隘实用的功利框架，经常造成对艺术和审美的束缚、损害和破坏，那么后者则恰恰给予这种框架和束缚以强有力的冲击、解脱和否定。浪漫不羁的形象想象，热烈奔放的情感抒发，独特个性的追求表达，它们从内容到形式不断给中国艺术发展提供新鲜的动力。庄子尽管避弃现世，却并不否定生命，而对自然生命抱着珍贵爱惜的态度，这使他的泛神论的哲学思想和对待人生的审美态度充满了感情的光辉，恰恰可以补充、加深儒家，而与儒家一致。所以说，老庄道家是孔学儒家的对立和补充者。    （选自《美的历程·先秦理性精神》，有删改）

1．根据文意，以下说法不正确的是（　）

A．庄子部分思想来自孔子并补充儒家而与儒家一致。

B．儒家关注世俗人生，道家侧重对自然的抽象玄思。

C．中国重视艺术的外在功利，西方重视其心灵净化。

D．儒道之外的名家法家等也对中华文明产生了影响。

2．下列各项中不属于儒家艺术和审美观念的是（　）

A．强调艺术的人工制作和外在功利       

B．强调艺术对于情感的构建和塑造作用

C．独特个性的追求表达                 

D．重视情、理结合，重视以理节情的平衡

3．根据文意，先秦孔学对中华文化有哪些贡献？

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　　电影《梅兰芳》的上映，使京剧受到了全社会的关注。其实京剧在清代出现的背后是时代的大变局-汉代以来大一统的汉文化占据绝对统治地位的格局，逐渐让位于错综复杂的新的多元文化格局。

　　京剧诞生之前，昆曲在名义上得到了满清宫廷与文人的高度推崇。昆曲是典型的文人艺术，它所达到的不菲成就，足以代表汉族雅文化的艺术巅峰，但昆曲并没有在北京城走红。

　　清乾隆五十五年（1790年）后，来自南方的“四大徽班”先后进京，为京城的宫廷输入正宗的昆曲人才，更以丰富多样的声腔，增添了北京戏剧演出的内容，最终催生出京剧这个新剧种。京剧汲取了满汉文化、雅俗文化、南北方文化的养分，是中 * * 多元文化最奇特的结晶。

　　京剧在戏曲音乐唱腔上不仅有着最丰富的声腔．而且形成了多种板式，极大地增强了唱腔表情达意的能力，而且还在多个行当形成了各具特色的演唱方法，给予不同的表演艺术家充分展现个人风格的机会。京剧虽然不像昆曲那样经历文人数百年的精雕细琢，但却受到京城内独一无二的高端观众群更大的推动，不断走向精致化。

　　京剧文化角色的复杂性，恰源于北京这个清代都城的文化内涵的复杂性。从家国情怀、公案种魔到儿女私情，都成为它所擅长表现的题材；文人士大夫所倡导与坚守的文化价值和美学趣味，民间的伦理道德以及审美取向，还有皇家贵胄的生活方式与文化偏好，都在不同程度上得到体现。所以京剧对于中国文化的意义，也远远超越了单纯欣赏技艺表演的娱乐层面，它实为昆曲之后中 * * 表演艺术的又一座奇峰。

　　从程长庚到谭鑫培，是京剧第一个全盛时期，而从谭鑫培到梅兰芳，京剧进入第二个黄金时代。市民社会的发育、女性观众的增加以及现代传媒的影响，为这个时代的京剧注入了新的动力与内涵，尤其是梅兰芳的声誉，超过了当时中国的任何一位表演艺术家。他拥有深厚的传统艺术积淀，他受到观众爱戴，并不是因《牢狱鸳鸯》之类的新编剧目，而是由于在《贵妃醉酒》《霸王别姬》这些传统戏的表演中，既格守规矩，又能超越前人。他虽因大众媒体的鼓动，经历过一段“除旧布新”的喧嚣时光，却终因回归传统风范而成为一代宗师。梅兰芳对京剧的贡献意义重大，他不仅使京剧的影响遍及大众，而且使京剧以其最经典的形态，进入了世界主流艺术界。

　　京剧用“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”，构成一个完整的表演艺术体系。不过说到中国戏曲表演体系是不是可以用“梅兰芳”命名，则需做一番辨析。中国戏曲有两三百个剧种，京剧不见得就是唯一重要和具代表性的剧种。客观地看，梅兰芳伟大的一生，留下了辉煌的舞台艺术，理论体系却并非他所长。如果我们想为这个体系找一个易记的名称，那么，以梅兰芳命名也并无不可。但中国戏曲表演体系是上千年来、数百个剧种的无数表演艺术家共同创造的，“梅兰芳表演艺术体系”只是在象征的意义上存在。（选自《光明日报》，有删改）

1．根据文意，下列不能够揭示“京剧之美”内涵的一项是[ ]

A．京剧汲取了满汉文化、雅俗文化、南北方文化的养分，是中 * * 多元文化最奇特的结晶。

B．京剧在戏曲音乐唱腔上不仅有着最丰富的声腔，而且形成了多种板式，极大地增强了唱腔表情达意的能力。

C．京剧虽然不像昆曲那样经历文人数百年的精雕细琢，但却受到京城内独一无二的高端观众群更大的推动，不断走向精致化。

D．京剧用“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”，构成一个完整的表演艺术体系。

2．下列理解符合原文意思的一项是[ ]

A.“四大徽班”进京，意味着京剧的诞生，从那时起至今京剧已走过了两百多年的历史。

B．京剧文化角色的复杂性表现在它所擅长表现的题材具有新的多元化特色。

C．梅兰芳使京剧的影响遍及大众，而且使京剧进入世界主流艺术界，梅兰芳的功劳超出了中国的戏剧界和娱乐业。

D．梅兰芳能够成为一代戏曲宗师，是因为他拥有深厚的传统艺术积淀，并且在传统戏的表演中既能恪守规矩，又能超越前人。

3．根据原文提供的信息，下列推断不正确的一项是[ ]

A．电影《梅兰芳》的上映，受到了全社会的关注，人们在电影银幕上重新认识和欣赏舞台戏曲，将使京剧进入第三个黄金时代。

B．如果要总结中国戏曲的表演体系，作者认为还有像京剧一样有资格成为中国戏曲代表的剧种，比如代表汉族雅文化艺术巅峰的昆曲。

C.昆曲没有在清代北京城走红的深层原因之一，是京畿汇聚的大量满清贵族，既努力接受与学习汉文化，但又从内心深处排斥汉文化的垄断地位。

D．大众传媒与明星艺人的关系是微妙的，传媒对明星们的影响也是实实在在的，即使如梅兰芳这样的一代戏曲大师，也曾不自觉地陷入过传媒制造的浮躁中。