参考答案：我们的世界是由过去、现在和未来构成，抛开任何一段都不是一个完整的世界，而对于艺术来说，“继承、发展、创新”的观念无不是对我们世界的一种“概括性”解释。 任何事物都不可能一下子凭空产生，就像艺术史上的著名运动的发生，派别的产生一样，看似突然，但确离不开与该事物(事件)相关的历史沉淀与前期积累。 以欧洲绘画为例，它走过了史前、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义以及现代派等诸多流派。每一个派别产生都是对它前面艺术成果(即传统)批判的继承和发展的结果，就像文艺复兴的产生，它的传统是中世纪的黑暗和压抑，这就使人们从心理上和生理上都需要一种清新的艺术观念与形态，而文艺复兴前期的科学家与艺术家们为新艺术的产生提供了科学与技术的支持(如解剖学、透视学的发展)，这样才有了文艺复兴时艺术的辉煌。同样就我们中国艺术而言，也同样甚至更加重视传统。大家都知道中国绘画与书法从来都讲究”笔墨传承”，就书法而言，横画怎么写竖画怎么写，书法的布局，章法怎样弄，这绝对不是天马行空的想像就可以做得好的。它有它的“法度”，而这种“法度’’的产生又是经历了历朝历代，对从甲骨文到篆隶、行楷、草等书法形态提炼与总结的结果，再把这些“形而下”的方法上升到“形而上”的美学高度，就形成了中国特有的一种美学精神与人生态度。这就是传统。 对于艺术传统我们必须批判地继承，只批判而不继承谓之“过激”，过激必定带来破坏，而只继承不批判谓之“过迂”，过迂必定带来艺术的停滞不前。两者都是有害的。