阅读下文，完成文后各题。
音乐是诗歌传播诉翅膀，而诗歌是音乐的文化载体。中国的诗歌同音乐有着非常密切的联系，中国诗歌与音乐的关系演变经历了以乐从诗的诗经时代、采诗入乐的乐府时代和依声填词的唐宋时代。
大致而言，先秦时，以乐从诗，乐曲形式由诗抒写情志的需要和体制决定。《诗经》分为“风”、“雅”、“颂”三个部分。“风”基本上是北方各地的民歌，“雅”和“颂”基本上是贵族和士大夫的作品，但也是以民间歌曲为基础的创作。这些歌在春秋末年大都是用琴、瑟之类的乐器伴奏着歌唱的，但是现存的《诗经》记载的只是歌词，而它原来的曲调早已失传了。从这些歌词来看，它的音乐是多样和丰富的，因为词决定着乐曲的形式。
汉至六朝，采诗入乐，主要入乐歌诗都必须依据曲题、声调、乐谱，经过协乐方可演唱，但乐府诗入乐，往往由乐工在文辞上进行分割拼凑以适应乐曲变化，常有任意增删诗句、不顾词义只图迁就曲调的现象，只求悦耳，不以通过作品的思想情感来感染听众为目的，辞曲并非完美结合，这种诗乐的情况与唐以来有意识地倚声填词是不同的。
倚声填词是诗与乐各自经过长期的发展演变，在新的历史条件下，重新进行的一种更为高级的形态的结合。后来的词和散曲都是沿着倚声填词的途径发展过来的。词，原被称为“曲”“曲子”或“曲子词”，是一种音乐化的文学样式。词起源于民间，盛唐以后，文人才士填词渐成风气。宋代的词，达到了可以和唐诗并列的中国文学的另一座高峰，出现了一批大词人，如苏轼等。南宋后期，词逐渐失去了和乐的能力。同时，北方少数民族的乐曲不断传进中原地区，带来了粗犷的格调，引起了人们新的兴趣。这种胡乐结合中原地区俚曲，配入通俗化的语言，就形成了一种新的诗歌样式——散曲。大量的散曲作品还具有以往诗歌中所少见的诙谐和幽默，给诗坛注入了一股清新的空气。
天地之道，得之于心，然后吐之为文章，这就是诗词；吐之为音符，这就是乐曲。艺术家把自身的人格精神与作品的气象、意境完美结合，洋溢着永不衰竭和至高无上的创造力。壮丽的诗篇和雄浑的旋律浑然一体，是艺术表现的最高典范！
小题1:从原文看，下列对诗歌与音乐关系的说明，不正确的一项是（ ）
A中国的诗歌与音乐关系密切，两者相辅相成，互相促进，共同发展。
B诗歌与同乐同源，音乐是诗歌的传播途径，诗歌是音乐的文化载体。
C中国诗歌与音乐的关系演变的三个阶段中，歌词始终起着决定作用。
D诗歌与音乐可以视为同胞兄弟，都以不同的形式反映艺术家的人格精神。
小题2:下列表述，符合原文意思的一项是（ ）
A以乐从诗时代，乐曲形式由诗抒写情志的需要决定，现存《诗经》中的歌词多是以民间歌曲为基础的创作。
B采诗入乐，只图迁就曲调规格，往往在文辞上进行分割拼凑以适应乐曲变化，辞曲结合虽不够完美，但歌词的感染力几乎不受影响。
C北方少数民族乐曲粗犷的格调，结合北方民间的俚曲，配入通俗化的语言，就形成了一种新的诗歌样式—散曲。
D倚声填词是诗与乐重新进行的一种更为高级的形态的结合，后来词成为一种音乐化的文学形式，形成了中国文学的另一座高峰。
小题3:根据原文的信息，下列推断不正确的一项是（ ）
A由于现存的《诗经》记载的只是歌词，用于演唱的丰富多样的曲调早已失传，那么在春秋末年用来伴奏着歌唱《诗经》乐器琴、瑟之类也会逐渐退出历史舞台。
B乐府诗入乐必须依据曲题、声调、乐谱，经过协乐方可演唱，由于常常任意增删诗句，作品内容情感常被忽视，注定了这种采诗入乐的方式会被取代。
C词是沿着倚声填词的途径发展过来的。盛唐以后，文人才士填词渐成风气；南宋后期，词逐渐失去了和乐的能力，但“词牌名”依然能证明词与曲调的关系。
D中国优秀的古典诗歌，都应该是诗人自身的人格精神与作品的气象、意境的完美结合，都应该是诗与音乐的完美结合。
