阅读下面文章，完成1～4题。
63年前，吴冠中以公派留学生身份远赴巴黎国立高等美术学校学美术，同去的有40人，吴冠中是唯一一个学美术的，科目是西洋画。
回国后的吴冠中在整个新中国的历程中经历了所有应该经历的过程，从回国教书到 * * 下放，到重新起用，再到功成名就，几十年的历史就是一部新中国发展史，自然不必多说。
回望吴冠中，其实要回望的太多了。仅说绘画，回国后的吴冠中致力于油画，并且一直在试图将油画民族化，后又兼画中国画，以油画的姿态展现中国写意。在人生的晚年，当他的画在拍卖行的价格已经超过千万的时候，他却将作品捐给了各个美术馆，按照吴冠中的说法，他的作品，“越是下一代的越理解。所以他的作品要尽可能地留下来，留在美术馆，让后人有所参考”。
捐画之外，吴冠中更被人乐道的，是他的烧画。吴冠中一生至少有三次大规模的烧画，第一次是上世纪50年代，吴冠中创作了一组井冈山风景画，后来他翻看手头原作，感到不满意，便连续烧毁。第二次是1966年，“ * * ”初期，他把自己回国后画的几百张作品全部毁坏后烧掉。第三次是1991年9月，吴冠中整理家中藏画时，将不满意的几百幅作品也全部毁掉，被海外人士称为“烧豪华房子”的毁画行动。
吴冠中说：“古人有毁画三千，我觉得还是少的。”烧了不好的，其目的则是“保留让明天的行家挑不出毛病的画”。在中国的当代画家们批量生产各种产品的时候，吴冠中能自毁作品，已然有古人遗风。
或许吴冠中的一生并非通过我们有限的文字所能完全表达，但是有一点我们都明白：吴冠中已然写入我们的历史当中……
“我自己感到一直横站在中、西之间，古、今之间，但居然横站了50年。“吴冠中横站50年，横站的不仅仅是艺术，还有人生。
事实上，吴老画作价格一直居高不下，去世前他已位列“5000万级”画家之列。不过吴老对此却异常冷静，“必须经过历史考验，很长时间以后才能定下价格，我希望我的作品由历史来定价”。他说：“这个市场的‘心电图’不准确。我半点兴奋也没有，感觉毫无意义。”
吴冠中的晚年，几乎不断地在批评中国的绘画界，从美协到艺术学院，到画家本身，再到艺术市场，但有不满，从不讳言。这为他赢得普通人的赞誉，但也招来同行的敌视，在很长一段时间里，吴冠中都被中国绘画界所边缘化。不过吴冠中似乎并没有收敛，并且“变本加厉”，他曾透露等他死后会有更大胆的观点发表，而这个观点直指民族画。他说：“艺术今后民族血统的界限也会淡化。现在的美术界越来越保守，过分强调传统，狭隘的民族意识膨胀。譬如有的观点提出要建立中国自己评判油画的标准，何必如此将自己决裂于世界艺术大家庭呢？艺术家要有世界意识、人类意识。眼界开阔，看的东西多，才能得出正确的观点。”
吴冠中崇拜鲁迅，很多人都知道，他要像鲁迅一样，做一个“有脊梁的人”。在吴冠中的家里，摆着雕塑家熊秉明所作的牛。吴冠中曾说：“我对鲁迅的理解就是——生于野草时代，一生斗于野草，最后葬身于野草。”
吴冠中对鲁迅的崇拜并非叶公好龙，而是身体力行的，他一生批评不断，只为改善中国当代美术的局面；他自烧画作，只为留下最好的作品；他著书立说，要打一场“创造新风格的美术解放战争”……
例子很多，随便可以举出几个，比如“齐白石不如鲁迅”论，他说“我讲过一句很荒唐的话：300个齐白石比不上一个鲁迅。那时受到很多攻击，说齐白石和鲁迅怎么比较。我讲的是社会功能。要是没有鲁迅，中国人的骨头要软得多”。再比如“笔墨等于零”，1992年，吴冠中所写的《笔墨等于零》在明报周刊上发表，这为他招来了无数的反对声。
和鲁迅一样，选择一条路，就必然要承担起需要承担的责任，吴冠中说：“走上艺术的路，就是要殉道。要做好艺术，还需要痛苦，而我的心永远被苦缠绕着。”
吴冠中走了，他的人生画卷已然完美结束，但是更多人的画卷还在进行，那么，我们最终，又会交出一张什么样的作业？（根据《京华时报》有关材料改写，2010.7.25）
1．文章从吴冠中留学法国写起，这样写有何作用？
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2．联系全文，简要回答作为美术大师的吴冠中留给我们的是何种影像。
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3．联系文本，回答文章为何以“掩上画卷”为题？
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4．“我对鲁迅的理解就是一—生于野草时代，一生斗于野草，最后葬身于野草。”联系全文，谈谈你对此的观点。
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